Kunstübergänge in die digitale Welt

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Kryptokunst – Eine neue Etappe in der Kunstgeschichte

Der digitale Kryptowährungs-Raum bietet nicht nur Möglichkeiten das Menschen bitcoin kaufen können oder Ansprüche auf Online-Avatare ermöglicht, sondern auch neue Formen des digitalen Eigentums hervorgebracht. Die Explosion des Online-Marktplatzes verändert die Art und Weise, wie Kunst geschaffen, wahrgenommen und besessen wird. Während die Post-Internet-Kunst Kunstwerke in die Immaterialität katapultiert hat, schafft die Kryptokunst, die die Blockchain-Technologie nutzt, eine neue Generation von Kunstsammlern.

Im Jahr 2017 wurden beispielsweise CryptoPunks, verpixelte Punkrockfiguren, und CryptoKitties, virtuelle Zeichentrickkatzen, die gekauft, verkauft und gezüchtet werden können, zu Sammlerstücken. Die Verkäufe von Cryptoart sind von über 416.000 Dollar im Juni 2020 auf 616 Millionen Dollar im vergangenen Jahr angestiegen, wie aus den Daten von cryptoart.io hervorgeht, dass die Verkäufe von sechs Auktionshäusern verfolgt. Diese Art von Kunst stützt sich zunehmend auf dezentralisierte, globale Kryptowährungen wie Bitcoin, die 2009 entstanden sind.

Was ist ein NFT und wie funktioniert es?

Sowohl Bitcoins als auch NFTs nutzen dieselbe zugrunde liegende Technologie, die Blockchain, aber Bitcoins funktionieren im Wesentlichen wie Bargeld, wobei jeder Bitcoin fungibel (d. h. austauschbar) ist, während NFTs unteilbar sind und als digitaler Eigentumsnachweis fungieren. Da jede NFT ein individuelles Kunstwerk darstellt, mit der Unterschrift des Künstlers und einem in den Code eingebauten Beweis für jeden Verkauf oder jede Übertragung, ist ihre Einzigartigkeit zum wichtigsten Verkaufsargument geworden. Eine NFT ist die kryptografisch gesicherte Information, die auf die digitale Datei verweist, die auf einer bestimmten Website gehostet wird. Es handelt sich dabei um das Original und nicht um eine Kopie, die vervielfältigt oder heruntergeladen werden kann. Im Wesentlichen ermöglicht es zum ersten Mal die eindeutige Zuweisung des Eigentums an einem digitalen Gut.

Die überwältigende Erscheinung von NFT

Aber was sind NFTs? Diese Initialen stehen für „nicht ersetzbare token“ und stammen aus dem Englischen non-fungible tokens. Es handelt sich um eine Technologie, die die Erstellung eines digitalen Zertifikats ermöglicht, das die Authentizität eines beliebigen Elements wie eines Songs, eines Tweets, einer Bilddatei, eines digitalen Kunstwerks oder eines physischen Elements sicherstellt, um nur einige Beispiele zu nennen.

Mit diesem nicht fälschbaren Token können Künstler und Kreative ein Echtheitszertifikat für ihre digitalen Werke erstellen, mit dem sie nachweisen können, dass ihre Kreationen wirklich authentisch sind, und so sicherstellen, dass sie später nicht kopiert oder plagiiert werden. Wir können daher NFTs als die digitale Version eines Qualitätssiegels betrachten, das einer Kreation einen Wert verleiht. Dieser Trend nimmt stark zu und hat sich bereits eine Nische in dieser neuen digitalen Kultur geschaffen.

Bedeutung von NFT in der digitalen Kunst

Wenn es radikal erscheint, dass Kunst heute als einzigartiges Gut in Form einer jpeg-, png-, gif-, mp4-Datei oder sogar eines Tweets verkauft werden kann, kann man sich an die Probleme erinnern, die in den 1960er Jahren mit digitaler Kunst als Medium verbunden waren, nämlich die leichte Reproduzierbarkeit und die Schwierigkeit, Herkunft und Wert zu bestimmen. NFTs verweisen auch auf Authentifizierungsverfahren, die auf Blockchain-Plattformen überprüfbar sind, wo die Herkunft in einem intelligenten Vertrag kodiert ist, der die Bedingungen für die Übertragung festlegt. Nur eine Person kann den Besitz beanspruchen, was den Eindruck von Seltenheit und damit von Wert vermittelt. Sie gelten als wichtige Neuerung für Künstler, die jedes Mal, wenn ihr Werk den Besitzer wechselt, einen Anteil erhalten (was auf dem Sekundärmarkt der realen Welt nicht der Fall ist) und außerdem alle geistigen und kreativen Rechte behalten können.

Kann klassische Kunst mit NFT digitalisiert werden?

Kritiker sind der Meinung, dass die von der Kunst abgeleiteten NFTs zwar eine Blase bilden, die irgendwann platzen wird, aber sie verweisen auf das immense Potenzial digitaler Artefakte, die online leben und eine Alternative zu unserem derzeitigen Wirtschaftssystem rund um die Kunst darstellen. Bei einem Künstlergespräch im Grand-Hôtel du Cap-Ferrat an der Côte d’Azur, das im Juni stattfand, um eine neue Kunstresidenz mit dem Titel Present the Future anzukündigen, sprach der Kunsthändler und Auktionator Simon de Pury über eine Welt, in der die alten Torwächter nicht mehr relevant sind, eine Zeit, in der die physische Welt mit der digitalen Sphäre Schritt halten muss.

Dies ist eine Welt der Hybride, in der Kunst und Technik, Musik und Animation zu einem einzigen Token verbunden sind. „Wer sagt denn, dass die Welten der Mode, der Musik und der Kunst nicht zusammenpassen?“, sagte Kamiar Maleki, ein in London lebender iranischer Sammler, Volta-Kunstdirektor und Kurator von Present the Future, das eine weitere NFT-Hybride aus Performance und Malerei darstellt. Es ist eine Erweiterung von Malekis kuratorischer Forschung: Im Jahr 2015 kuratierte er die Ausstellung Hashtag Abstract in der Londoner Galerie Ronchini, die sich mit der Fluidität digitaler Kunst und den Auswirkungen der Internetkultur auf die Art und Weise, wie Kunst betrachtet und gesammelt wird, auseinandersetzte. Maleki zeigte gestische Werke, die sowohl in der Galerie als auch über soziale Medien verkauft werden konnten, und ließ sich von dem ersten Werk inspirieren, das er von Kasper Sonne über Instagram kaufte.

Wird die Kunst das nächste Level erreichen?

Die Welt von NFT ist interessant, faszinierend und voller Möglichkeiten. Allerdings birgt sie auch einige Risiken. Eine davon ist die Spekulationsblase an den Aktienmärkten, die sich derzeit im Aufschwung befindet, die aber jederzeit wieder fallen oder sich verändern kann. Alles Neue stellt ein Risiko dar, da die Szenarien noch nicht vollständig erforscht sind. Der Unternehmer Seth Godin, seit mehr als 20 Jahren ein Experte für digitale Medien, schrieb kürzlich in seinem Blog, dass NFTs wie Kindle-Bücher und YouTube-Videos sein werden: „Die große Mehrheit wird 10 Aufrufe haben, nicht eine Milliarde.

Fazit

Unabhängig davon, ob man ein Fan von NFTs ist oder nicht, werden die Diskussionen zu diesem Thema immer differenzierter und komplexer werden. Die weit verbreitete Nutzung des Internets und der Technologie in praktisch allen Gesellschaftsschichten hat dazu geführt, dass viele Menschen, die von den offiziellen Finanzkreisläufen ausgeschlossen waren, mit dem Kauf und Verkauf von Kryptowährungen begonnen haben. Diese Dynamik macht sich auch in der Kunstwelt bemerkbar, wo die NFTs angekommen sind, um den Rahmen zu sprengen und das Gleichgewicht wiederherzustellen.

Wie jede neue Technologie oder jedes neue Konzept löst sie bei Tausenden von Menschen Verwunderung und Euphorie aus. Das Wichtigste ist aber, den Dialog fortzusetzen und aus den Fortschritten und Lösungen zu lernen, die sich daraus ergeben.